董国金

号泓伯。本科毕业于山东工艺美术学院。硕士毕业于山东艺术学院，山水画方向，导师张志民先生。北京人文大学书法学院特聘教授，济南大学艺术学院客座教授，齐鲁师范学院外聘教师。

学艺经历；

本人幼承家教，师从祖父董书府习书。1995年始师从楚启恩先生研习书画。2015年入山东艺术学院读艺术硕士，师从张志民先生。先后于三家门下聆听教诲，是我的幸运，深怀感恩。

本人于书画比较钟情传统，扎根经典，从大处着眼，从细微处着手，在研习过程中，发现自己存在的问题并寻求解决之道，不断提升自我。研习中加强临摹与创作的主动性，将自我挥洒在书画艺术的笔情墨趣中。以开放包容的态度看待古典与当代艺术所面对的时代课题。

有先贤说过：“学习须从规矩入，神化亦须规矩出，离规矩便无理无法矣。”本人于明清入手，上溯宋元五代，尤于元王蒙处用力最勤。研习过程中认识到中国画艺术继承先贤优良传统是必要的，既要师先贤之理法，还要师先贤之心。根植传统，深入生活，胸中丘壑在先贤佳构中学习，在写生中拓展，相互印证相互融合，切时如需。艺术与社会的交融对于始终处于历史与未来之间的我们坚定继承出新思想于当世具有积极的现实意义；融时代特征，理想意志，以“笔墨”把心之意象贯注笔端，挥写胸臆，这是根本；立定中国山水画表现性特征抒时代之精神是时代赋予画者的使命。承传经典传统，参悟自然造化，依（画）理明（画）法，写自家之丘壑，以为理想与追求。

2018年7月25日于西庭

授课结语

清代董棨在《养素居画学钩深》中说：“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。关于中国山水画的技法，主要在笔法和墨法两方面，古人有云：无笔无墨不成画。并且应当说二者是统一存在着的，有笔而无黑，则画作无力，缺乏感染；有墨而无笔，则画作无形，失去真意。所以，在作画过程中，运笔也应是同时运墨，墨色增加笔重，笔运增添墨感，二者交融，相铺相成。

从第一堂课始，老师先让我们以书法性笔墨临摹，掌握树法、石法、云水法，总结来说，就是要“先工后写”，从笔墨工整的画迹开始临摹。树分四岐，把树木由干到枝的理法分析弄清楚搞明白，把石分三面的山石体感与结构通过线条的穿插叠压来表现出来。山以水为血脉，以草木为毛发，以云烟为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。云烟以或勾或染之法，根据临本用淡墨或轻盈流畅或空白积染。老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。第二步，由局部再到整体的把握。在临摹中难以入手是我们遇到的一个突出问题，董老师引导我们要细心观察古人作品，从整体布局、聚散疏密、墨色变化等方面入手，慢慢理出头绪，找到一定规律。老师告诉我们用积墨法，由淡入浓，以笔见墨，从简单一条线到局部再到整体，以摹本为范，层层添加，不到处加之，恰好处保留，已过处其他体物跟上。在把握整体布局的基础上，注重细节的表现而又不拘泥于此。在给同学演示过程中把每天总结的问题付诸实践，诸如勾皴点染等法。

这些知识讲起来就几句话的事，在实际学习中需要我们大量的、长时间的练习才能逐步体会其中的道理，慢慢来解决我们在写画中的一些问题。本次学习中因老师对我们的成绩给予了肯定而欣慰，同时也明白从艺路上更须努力。

己亥冬月赵升写记

授课剪影

结课作业